В преддверии Международного дня памяти жертв Холокоста, в штаб-квартире ООН открылась выставка «Запрещенное искусство». Она проходит под эгидой Постоянного представительства Польши при ООН и государственного музея Аушвиц-Биркенау.

На выставке представлены работы заключенных концентрационного лагеря. Среди них – сделанные втайне рисунки, маленькие скульптуры и статуэтки, выполненные  из древесины, камня и проводов. На выставке побывал Егор Амплеев.

*****

Деревянные панели с оконными проемами, а в них – рисунки, скульптуры, даже украшения. На выставке «Запрещенное искусство», в штаб-квартире ООН представлена лишь небольшая часть работ  узников Освенцима, также известного как Аушвиц-Биркенау.

В Музее Аушвиц-Биркенау собрано 5500 художественных произведений. 2000 из них были тайком созданы в лагере, а остальные были сделаны выжившими заключенными. Говорит директор Музея Петр Сивински:

«Было время, когда искусство было запрещено – и не так давно. Сегодня кажется странным, что искусство можно запретить, но, тем не менее, так оно и было. В те времена целью концентрационных лагерей было истребление человеческого духа. Эти произведения искусства как раз являются проявлением человечности, и поэтому их существование было недопустимо».

Но даже угроза смерти не могла убить потребность в самовыражении. Об этом говорится в воспоминаниях Францищека Язвицки, одного из освобожденных из Освенцима:

«Я даже и не думал о том, что рисование может караться смертной казнью. Это не было актом мужества, я просто не видел в этом опасности. Меня притягивала возможность жить и творить в своем собственном мире».

Искусство было одним из немногих способов спастись от невыносимой реальности и создать мир, в котором не было места окружающему ужасу. Например, на одном из рисунков в альбоме, которые мужчины-заключенные подарили женщинам, - солнечный день, в зеленом дворике на скамейке сидят муж с женой, рядом играет их ребенок.

Рисунки и другие изделия, сделанные своими руками, также давали возможность оставить после себя хоть какой-то след. Говорит Петр Сивински:

«Некоторые авторы неизвестны, но благодаря их творениям мы знаем, что они существовали. Многие из них не выжили, но мы знаем, что они чувствовали в последние месяцы жизни. Их творчество пережило их. Искусство было для них источником надежды. Надежда тоже была запрещена, но надежда всегда умирает последней, о чем и свидетельствуют эти произведения».

У узников, назначенных на строительные работы, был доступ к бумаге и цветным карандашам. Они украдкой составляли сборник сказок с иллюстрациями для своих детей. Страстное желание подарить маленькую частицу «нормальной» жизни своему ребенку оказалось сильнее страха быть наказанными. В нечеловеческих условиях люди сохранили возможность радоваться простым вещам. Вспоминает бывший заключенный Освенцима Тадеуш Холуй:

«Несомненно, мы чувствовали потребность выражать окружающую действительность. Мы хотели показать обновление сущности человека, надевшего полосатую форму концентрационного лагеря. Это было желанием ответить на основополагающий вопрос – «что произошло с человеком?».

Множество работ было потеряно и уничтожено, но люди, освобожденные из лагерей, продолжали создавать произведения искусства. Эти работы служат свидетельством преступлений, совершенных в концентрационных лагерях и напоминанием о том, что пришлось пережить миллионам жертв Второй мировой войны.

Один из экспонатов выставки – саркофаг, размером около 12 сантиметров, который нашли на территории концлагеря через год после окончания войны. Внутри находится миниатюрный обугленный фрагмент человеческой кости. На одной из сторон саркофага указаны даты рождения и смерти,  по которым можно понять, что умершему было 25 лет. Эта небольшая вещь - свидетельство того, что даже в условиях абсолютной бесчеловечности люди стремились сохранить достоинство, как в жизни, так и в смерти. Говорит Петр Сивински, директор Музея Аушвиц-Биркенау:

«На выставке мы разместили художественные работы на реконструкциях окон из лагерных бараков. На самом деле в большинстве помещений не было окон, но с их помощью мы хотели придать выставке определенный символизм. Сегодня эти произведения искусства являются окном в души их создателей. Это окно в ту часть человеческой природы, которая остается свободной до самого конца».