Кинематограф стал в этом году темой Международного дня интеллектуальной собственности. Авторское право является стержнем всего процесса кинопроизводства: от сценария – до экрана. А в этом процессе сегодня задействовано огромное количество профессионалов - стоит только посмотреть бесконечный список титров в конце любого фильма.

Наш московский коллега Рафаэль Исмагилов поговорил с актрисой и режиссером Ксенией Баскаковой. Она снялась во множестве фильмов и сериалов, была автором сценария концерта в поддержку кампании против СПИДа «Красная лента», а недавно сняла фильм о работе Фонда ООН по народонаселению в России.

*****

КБ: Дело в том, что это очень тяжелый труд - быть сценаристом. Немногие, к сожалению, знают сценаристов, потому что обычно все знают актеров и режиссеров. Сценарист – очень важный человек, который первый из ничего создает идею и проект. Потом уже присоединяются люди, которые дорабатывают, помогают и чуть переделывают, но сценарист является первооткрывателем.

Актерам сейчас сложно. В новой эре люди и зрители хотят получать больше впечатлений. Сейчас идет конвейер артистов и лиц. Артисты, которые были известны пять лет тому назад, сейчас уже менее известны в большинстве своем. Это очень сложная профессия. Актеры являются лицами проектов. Мне кажется, что больше всего сломанных судеб – у артистов. Они должны все время вокруг себя создавать интерес, а не всегда это получается.

Ксения Баскакова РИ: Если говорить oб инновациях, как они помогают, по Вашему мнению, расширять границы творчества внутри данной отрасли?

КБ: Новые технологии – это невероятная вещь. Представьте себе, что раньше была огромная камера, которая весила килограммов 20 плюс масса светового оборудования. В данный момент можно снять достойное кино, пользуясь минимумом технических приспособлений. Просто они уже обладают новейшими технологиями, невероятным качеством, а также удобны в использовании.

Благодаря технологиям, кино продвинулось вперед. Это появление метода 3D в качестве, в котором мы сегодня его видим в кинотеатрах. Это тоже прорыв. 3D привлекает новых зрителей ходить в кинотеатры. Важно людей все время привлекать к себе новыми идеями, чем-то ярким, потому что зрителю постоянно нужно все больше и больше. Мы должны давать им то, что они хотят.

РИ: Например, в начале XX века, когда впервые появилось немое кино, зрители это воспринимали как что-то необычное и волшебное. На Ваш взгляд, что сегодня могло бы произвести фурор в мировом кинематографе?

КБ: Понимаете, тут все индивидуально и интересно. Например, как история фильма «Аватар». Этот жанр был в моде где-то в 1995-98 гг., такой боевик и мелодрама. Несмотря на это, фильм неожиданно выстрелил, потому что это была яркая и жизненная история про любовь, про что-то светлое и чистое. Видимо, людям этого как раз хотелось. Мне кажется, чтобы как-то взорвать и что-то сделать такое, чтобы зрителям понравилось, необходимо обернуться немного назад и посмотреть, что было сделано ранее. Это лично мое мнение. Я считаю, что ничего нового невозможно изобрести, не с технической, конечно, точки зрения, а вот именно сценарий, истории. Нужно просто по-новому историю рассказать. Зритель должен видеть историю про себя, даже вот в картине «Аватар», чтобы это было про него.

РИ: В прошлом году Вы впервые выступили как режиссер и сценарист гуманитарного фильма, посвященного деятельности Фонда ООН по народонаселению. Можете рассказать об опыте работы с ООН?

КБ: Это был очень интересный опыт, потому что я впервые тогда работала в документальной картине. Это было сложно, потому что мы не знали, что скажут люди. Мы хотели, чтобы это было интересно, чтобы картина была информационной, чтобы любой человек, который об этом ничего не знает – понимал бы, о чем говорят люди. С технической точки это было сложно, но дальше, когда мы стали работать и снимать людей, то нам уже стало сложно сократить фильм до того «тайминга», который был необходим. Было много интересных людей, интересных мыслей, и я думаю, что обыватели должны эту информацию как минимум услышать один раз.