Как изменилась за прошедшие десятилетия авторская песня и кто приходит на концерты бардов сегодня? Эти вопросы лучше всего, пожалуй, задать человеку с гитарой – что мы и сделали. В штаб-квартире ООН – в рамках своего турне по Америке – побывал поэт, композитор и исполнитель из Беларуси – Борис Вайханский. Он появился на бардовской сцене еще в 70-е годы, пел песни преимущественно на свои стихи, хотя в его репертуаре были и переводы известных авторов – например, Редьярда Киплинга («Молитва влюбленных»).

Борис также нередко сочиняет музыкальные номера для театральных постановок и фильмов. Обычно он выступает вместе с женой, Галиной Вайханской, однако в США приехал один.

В студии Радио ООН с Борисом Вайханским беседовала Людмила Благонравова.

*****

ЛБ: Жива ли сейчас авторская песня? Если Вы можете сравнить: авторская песня сейчас и авторская песня тогда, скажем, 30 лет назад. В чём разница?

БВ: Тогда она была очень популярна, не было альтернативы, конечно. Авторская песня собирала огромные залы. Я начинал совсем молодым человеком, у меня были залы 800-местные, тысячные залы. Люди ходили не только на имена, но и на сам жанр. Даже иногда были песни не столь важны, но вот какие-то разговоры между песнями. Песня жива, но она уже живёт в другом формате. Она стала, может быть, более профессиональной и в музыкальном плане. Мы, наверное, пишем стихи, может быть, лучше и грамотнее. У нас уже своя ниша, она небольшая, она достаточно камерная. Я сейчас гораздо лучше себя ощущаю: мне легче петь на небольшом пространстве, когда я вижу глаза сидящих в зале, когда они мне что-то говорят.

ЛБ: Если говорить о публике, вы выступаете на концертах, в частности, сейчас в США, приходит ли молодёжь на Ваши концерты?

БВ: Да, приходит. Превалируют люди моего возраста, чуть-чуть моложе. Совсем недавно был концерт, были совсем юные лица. Мне понравилось, что они с большим вниманием и интересом всё это слушали. Я надеюсь, они и дальше будут ходить. У нас в Беларуси, где я живу, и в России очень часто приходится выступать на молодёжные аудитории. Там другая программа, конечно, но в любом случае разговариваешь на одном языке со своим зрителем.

ЛБ: Вы говорите, другая программа, т.е. если Вы знаете, что более молодёжная аудитория, чем, как будет отличаться программа?

БВ: Она будет более просветительской. Приходится рассказывать о Булате Окуджаве: кто он такой, как он жил, что он делал. Я уже там даже как автор готов уйти на второй план, оставить себя чисто исполнителем, потому что это очень большая радость – петь замечательные песни, открывать их для каких-то новых людей.

ЛБ: Коли Вы уж заговорили об авторстве и исполнительстве – помимо своих песен, вы исполняете песни, скажем, на стихи известных поэтов. Хотелось бы немножко узнать о процессе: как это появляется? Ведь стихов много. Это как-то неожиданно приходит? Или это работа?

БВ: Очень по-разному. Когда-то я считал, что если и имею право выходить на сцену, то прежде всего как поэт, поющий свои стихи. Потому что слово «бард» – это кельтское слово, оно означает – поэт, поющий свои стихи.

Потом я пришел в клуб авторской песни, это был 75-й год. И я открыл для себя Константы Идельфонс Галчинского, польского поэта, и был настолько поражен его поэзией, настолько она мне казалась близкой, что я написал несколько мелодий к его стихам и таким образом положил начало своим композиторским делам.

Я всегда писал, когда мне было хорошо. Или плохо. Но в любом случае был какой-то порыв. Разве что, когда работаешь с театром, с кино, и там есть сценарий, есть какие-то сроки, вот тут приходится уже работать и ночами.

ЛБ: Борис, мы находимся в Организации Объединенных Наций сейчас. Поэтому такой вопрос: может ли музыка, творчество изменить мир к лучшему? Сделать его, не знаю – чище, добрее?

БВ: Я, конечно, очень верю в это. Вообще искусство, оно потому и существует, что оно должно нести что-то очень светлое и доброе. И если я в своем творчестве хоть что-то делаю для того, чтобы кому-то стало хоть на мгновение лучше, легче, то, значит, я не зря живу на этом свете и не зря пишу эти стихи и пою эти песенки, выходя на сцену. Искусство, на мой взгляд, - это доктор.